《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生,学习陶陨是在栃木山的一个村庄里,学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住,那里的自然风景是很美的,那里有美丽的淡水河那珂川,盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景,和自然风景是分不开的,还有另一点,是充满禅意的生活方式,如同禅宗的“自性清净”说,讲究的是最上之禅,从空出有,如莲花之清净不染,SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中,自己制作陶笛,并且进行耕田,种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。
柔软的时光版
-------故乡的原风景-------
一缕清风 呼唤遥远的记忆
几朵浮云 装点生命的葱 绿
最早的呼吸 穿越动人的绮丽
最初的美丽 就在这里
故乡 啊~~~ 故----乡
我 心中 最 美丽的 地方
离家的脚步 渐行渐远
淳朴的乡音 清晰依然
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金色 麦浪 鼓舞丰收的大地
岁月的欢歌 收获季节的赞 礼
悠悠的时光 篆刻缤纷的传奇
秋水 长天 共此不息
故乡 啊~~~ 故-----乡
睡 梦中 最 温暖的 天堂
走过了岁月 千回百转
无尽的思念 一生相伴
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母亲的牵挂 眺望黎明的晨曦
远归的雁阵 捎来游子的消 息
袅袅的炊烟 飘来温暖情思
阡陌 纵横 相偎相依
一缕清风 呼唤遥远的记忆
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不同人有不同的故乡,千万人对本曲有千万种感受。在每一个夜深人静的夜晚,总会想起儿时的故乡,春日里故乡的小溪边,成群结队的羊群,踏着溪边的青草,咩咩细语的低吟,我总会坐在对岸的石头上,细心的数着:一只两只,············ 一阵清风吹过,牧羊人的羊鞭一甩,咩咩细语的低吟伴随着东去的溪水,渐渐的不见了踪影·········
音乐响起,思绪飞到那遥远的地方去了。那是一个冬天的末尾,原野上到处还是皑皑白雪,故乡山中的树梢上还满是冰棱花;小河虽然还被冰冻着,但已经能够听到冰下传来的“哗哗”流水声了。尽管这还是冬天的景象,但春天毕竟是不可抗拒地来临了。
太阳出来了,那万丈光芒照耀着大地上的一切。小河开始解冻,河面上开始出现一个个圆圆的洞,冰儿不再团结成一块,水面上不时有浮冰在飘流;树梢上的冰棱花开始消失,树儿露出它本来的面目,冷藏一冬的大山终于透露出些许的生气。主旋律响起来了,万物在复苏,大地上的一切开始复活,小鸟在歌唱,花儿在春风中摇摆着美妙的身姿跳舞,小鱼在水中快乐地吐着泡泡……好一派北国之春的景象,故乡,沉浸在春天的歌声里,万事万物共同在谱写一曲春之歌,春天的恋歌。
瑟瑟寒风,孤仞万重山,天高地阔,纵马驰奔。一声塞外铃鼓,摇坠长河落日圆;夕照残阳似血,乡关日暮是何处?仗剑独行天涯客,临风勒马凭高处,不识旧时飞雁,任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵,刺穿故乡云边的天际破空传来,仿佛是响起来的儿时顽伴们的呼唤……
立马黄沙高岗处,南望中原。任男儿铁石,不敢回看来时程,临风无言。解征辔,御雕鞍,放马山野,燃一堆篝火,伴泉涧松风,惆怅婆娑,烧一壶烈酒,藏一片冰心于玉壶,醉倒万里乡愁。铁甲寒衣扶相拥,望孤月,醉依松下山泉石,梦伴山涧流水声。魂迟奔,故园近……
故土仍在云天处。从此胡笳柳笛声,不带箫音过玉门。长亭尽头更短亭,塞外远山残雪里,夜寒清风笛箫音,竟成风中凝咽声,远山,孤峰,塞外碧寒天影中,一弯落沉下弦孤月,竟自重复昨日梦,且待白发征夫还,埋骨故园慰梦魂。挥泪处,影缈时,一骑风沙绝尘去…
《故乡の原风景》使人彻底感受孤寂,大漠孤烟直,长河落日圆的意境中……
该曲作为神雕侠侣配曲时,当小龙女跳崖的那一刻,这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致,可以说和剧情配合的天衣无缝,幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰,瑟瑟的寒风,无一不衬托出剧情中场面的悲凉,加上陶笛深邃的旋律,那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现,脑中徘徊,但已是物是人非,此时,只有这首音乐能够表达一切,无需赘言……
对于这首乐曲,曾有过很多版本的填词,也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身,任何填词,都会局限对其意境的延伸。事实上,好的音乐总是这样的,它总能承载不同年代,不同环境下,不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡,和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。
曾经在TVB《鹿鼎记》(陈小春版)中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。也曾用于《步步惊心》广播剧的背景音乐。在《神雕侠侣》(古天乐版)中也用过。在2008年,TVB新片推荐会中,李少红执导的《红楼梦》首支片花运用该音乐,引起观众的好评。同样,在2012热播的电视剧《北京爱情故事》中。这首背景音乐在沈冰老家云南小镇上的出现,使云南和顺镇扬名。
这首陶笛《故乡的原风景》,也在《樱桃小丸子》动画片中作为背景音乐。
宗次郎Sojiro(そうじろう}本名:野村 宗次郎。出生于1954年10月10日 - )日本第一奥卡利那笛演奏者,作曲家。他出生于群马县馆林市,1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音,并被深深地吸引。从那一年起,他追求着自己梦寐以求的音色,开始正式制作奥卡利那笛。
1979年移居木县东部的茂木町,开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型,亲手盖窑,自己烧柴。
1980年移居一所废弃的小学,作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑,开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛,有的是只有宗次郎才作的出来的,原因并不纯然是因为制作的步调,而是如何配合土的步调与状态,一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音,只有宗次郎,这是只属于宗次郎的音色,所以能够感动那么多的人,能够得到许多人的支持,只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎,向来是以发自内心的音乐情感,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品,其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏,1991年10月推出首张个人专辑历史性大碟《木道》、1992年9月推出专辑《风人》、1993年9月推出专辑《水心》,将大自然循回不息的生命表露无遗,更一举获得日本唱片大奖,奠定他陶笛演奏的不坠地位。