基本介绍

《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。位于构图中心的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管此时乔托其实并不太了解解剖与透视的规律。

内容介绍

乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。

圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的，正如乔托作品中大多数的天使那样，他们看上去好像没有腿，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一位只看见长袍，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头，这一切都凸显了画中死去的基督。玛利亚和其它的妇女，则轻轻地握着耶稣受伤的双手和双脚，手脚上依稀可见曾被钉在十字架上的伤痕。背景中的山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就是基督的尸体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。在这幅画中，乔托充份运用了手的作用。例如圣约翰的手，右臂省去了很多的描绘，而以张开着的双臂，来表示心中的绝望；女圣徒们托着耶稣头部的手；基督的双手和双脚；以及最值得一提的，圣母玛利亚爱抚般搂看耶稣的脖子的那双手。然而，这幅画真正强大的感染力，还是自于那些体形真实、衣着朴素、而又气质高贵的，所有活生生的人物，他们实实在在、活灵活现地，让观画者能够真实地感受到，他们对耶稣的衷心敬爱。画面人物的形体也变得浑圆起来，在明暗相接的部位，过渡出现得更加柔和而且符合结构规律。在一件件长袍下面，我们可以真切地感觉到那些富于厚度和温度的身体，可以清楚地了解到他们是如何做出自己的每一种姿势。尽管仍然强调对线条和轮廓的坚实描绘，但在近景与远景的人物之间，我们已经可以感觉到存在着一定的距离。这种具有实体感和雕塑感的造型方式、人物形象凸现出的无限激情以及崇尚人类自身价值的人文主义精神，被后来文艺复兴大师们一再推崇，达·芬奇、米开朗基罗等人都曾受其影响。

背景介绍

《哀悼基督》（The Mourning of Christ）：是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。在耶稣的遗体周围，是一群绝望的女圣徒和使徒们。

作者介绍

乔托·迪·邦多内(约1267-1337)，14世纪意大利最著名的画家。达·芬奇推崇他是“凌驾过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物”。他幼年曾放过羊，后来跟随契马布埃学画。通过自己不懈的努力，博采众长．最终成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他是第一个以自然的笔调阳戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家。代表作有《哀悼基督》、《犹大之吻》、《金门相会》等。

鉴赏评价

乔托的杰作，充满哀伤之情，是斯克罗情感最著名，情感最澎湃的壁画。描绘围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。

在这幅画，乔托大胆地突破了教会绘画传统，不是图解式的，而是以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。通过乔托，整个绘画的概念改变了：绘画不再是用图像来写作或复述文字内容，而是通过创造幻象使故事重新发生在我们的眼前。也许，透视法在希腊绘画中还只是一个单纯的技巧，但在乔托确立了定点透视之后，它就成为一个改变绘画观念的重要的革命因素。

全作的故事与情感核心，大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露浓烈、深挚情感。场景描绘具戏剧性，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。

荒凉郊野的背景，强烈传达故事性、象征性及叙事性。露出的岩石突然倾斜向死亡的基督，将画面斜割为两个部分，强调死亡的事实，凸显无法逃避的命运。画面描绘的众多人物，呈现各式各样的情感。尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情；新约圣经的玛利亚温柔地握着基督的双脚啜泣不止；女士、天使们绝望地紧握双手，日夜哀伤放声大哭。