龙舟歌

龙舟歌在民间又称“唱龙舟”或简称“龙舟”，是流行于广东珠江三角洲地区的一种曲艺形式，一般认为形成于清代乾隆年间，相传为一名原籍顺德龙江的破落子弟所创。其表演形式为一人或二人自击小锣或小鼓作间歇伴奏吟唱，声腔短促，高昂跌宕，诙谐有趣，富有宣泄效果。唱词以七言韵文为基本句式，四句为一组。腔调简朴流畅，富有乡土气息，宜于叙事抒情。节目内容丰富，从神话故事、民间故事到时事新闻几乎无所不包。但由于民间艺人识字不多，且多为口耳相承，流传下来的并不多。历史上的龙舟歌多由艺人走街串巷演出，在重大的民族节日或各种喜庆场合很容易觅见他们的身影。龙舟歌中蕴含着大量的民俗信息，影响所及，连粤剧也吸收其唱腔为演唱的重要曲牌，曲牌的名字就叫【龙舟歌】或【龙舟】。时下年轻一代价值取向转变，龙舟歌出现了后继乏人的局面。龙舟歌的核心流传地顺德，目前会唱者仅四五人，且未发现有主动拜师学艺的青年人，急需采取有力可行的保护措施，让龙舟歌能继续传承下去。

高州八音锣鼓

高州八音锣鼓在明末清初时期由福建传入，曲谱是口传的昆山腔和弋阳腔的牌子乐曲，至嘉庆年间才用正线、反线的记调方式记载工尺谱作乐谱。用茶、多、呈、得、叻、昔、O等简单文字和符号记载锣鼓谱。八音锣鼓的演奏形式以“八音锣鼓亭（柜）”为中心道具，该亭（柜）用竹、木制作而成，长1.3米、宽0.9米、高1.8米；亭（柜）用绣锦布或土花布装饰；亭（柜）内可装载演奏用的打击乐（桶鼓、扁鼓、竹简、木鱼、文锣钹、京锣、大钹、大奶钹、拱锣、高边锣、叮赞等），吹奏乐（长笛、大笛、长筒、公笛、短筒等）、民乐（二胡、中胡、扬琴、秦琴、三弦、椰胡、横箫等）。演奏曲牌为“江湖十八本”，其中吹打乐十二首、又称十二套曲：《八仙贺寿之一正本贺寿》、《八仙贺寿之二碧天贺寿》、《天官贺寿》、《天官赐福》、《弹词》、《思凡》、《玉帝登殿》、《仙姬送子》、《香山贺寿》、《六国封相》、《困谷口》、《和番》，带有唱词的演奏乐谱六首：《手托》、《荡舟》、《八仙歌》、《雁落平沙》、《俺六国》、《双飞蝴蝶》等。清代末期粤西粤剧发展旺盛，高州八音锣鼓又吸纳了粤剧中的一些排子锣鼓和小曲，大大地丰富了演奏内容。八音锣鼓分大、中、小班，大班24人，中班12人，小班6人，乐师们头戴装饰小额帽，身穿艳丽彩服，大扁腰带，衣服则用颜色区分文武乐手行当。八音锣鼓一般随节庆的游行队伍边走边演，也有在庙堂前空地和屋前屋后空地演出的。八音锣鼓是高州市民间的一种古老的艺术形式，这种艺术形式有较强的欣赏价值和研究价值，高州市为保护和研究八音锣鼓，成立了八音锣鼓协会，挖掘、整理了一批八音锣鼓乐谱，培养了一批传承人，为保护八音锣鼓这一古老艺术做了大量的工作。

信宜采茶调

采茶舞最早在明代嘉靖年间（1522～1566年）由江西等地移民传入广西北流和信宜市西北部，起源于现实生活中的采茶劳动。据资料记载，清光绪年间（1875～1908年），信宜市老艺人莫五到玉林演出，在“十二月采茶”前面加“参拜”和“点茶”两段，使该舞更臻完美，盛极一时。尔后，逐步演变成采茶戏，信宜市采茶调演唱的主要曲调以木鱼、小调、五更调、十八妹为主，在这些曲调中所配的唱词，一般都以五、七言为律，有节、有拍、有韵，唱起来顺口，听起来悦耳，通俗易懂，用锣、鼓、钹打击乐器伴奏，配以舞蹈表演，边唱边舞。题材选用以点茶、采茶、制茶、贩茶、卖茶为场次，灵活多样。颇具浓郁的地方特色。其后，乐器配备更为充实，由过去的锣、鼓、钹增加了唢呐、二胡、秦琴、竹笛等，内容上融进了本地民间风俗人情，在劳动间隙进行娱乐，到了解放后的八十年代中期，采茶调又有了新发展，主要是演唱曲调的改进和演唱人员的增加，演唱人员由茶公、茶婆、员工三人改为茶公、茶婆、茶妹等人。信宜的采茶调演唱由数名采茶姑娘背着茶笠，舞着钱尺、花扇、手巾到各家各户拜年，祝贺春茶丰收，接着唱开茶园、点茶、采茶、制茶、卖茶或送茶，并配以舞蹈动作，显现出丰收的喜悦，点茶、制茶的技巧和生产劳动的辛勤与快乐，整个演唱洋溢着茶乡姑娘朝气蓬勃的青春气息的寓苦于乐、谐趣娱乐的山乡风味。新中国成立后，采茶戏主要流传于市内茶山、洪冠、怀乡、朱砂、安莪、径口等地。二十世纪八十年代后期，市文化馆组织人员挖掘整理排演采茶戏赴茂名、湛江等地演出，获得奖励和好评。

木鱼书

木鱼书又称“摸鱼歌”、“沐浴歌”，属弹词类曲种，唱时多用三弦伴奏。木鱼书多由盲人演唱，故俗称为“盲佬歌”。是流行于广东粤语地区，尤其在东莞地区的曲艺曲种。“木鱼书”自明代起已在东莞这块河汊纵横、富饶肥沃的土地上盛极一时，直到20世纪四、五十年代，有着深厚的群众基础。随着改革开放，时移世易，人们文化需求的多样性，使这个曾经响遍东莞、东坑田边巷尾的袅袅歌音，风流不再，几成绝唱。东莞木鱼书，用纯东莞话演唱。其行腔抑扬顿挫，逶婉动听。演唱者往往用三弦或秦琴作间歇性伴奏过渡。唱词基本是七言韵文体，以四句为一组，单数句末字用仄声，双数句末字用平声反复循环至终结。其曲韵特点，以七言韵文为基本句式，唱腔简朴流畅，富有乡土气息，宜于叙事抒情。常用唱腔分为妇女腔和盲公腔两类。妇女腔是流传于一般妇女中的唱腔，行腔有点像顺口溜，一般以四个七字句为一个单元，四、三句格，随字就腔，音域在八度以内。盲公腔则由职业失明艺人演唱，行腔富于装饰性。演唱方式分为雅唱和俗唱，演唱者无需化妆、布景，一人一琴即可演唱。

兴宁市竹板歌

竹板歌，又称五句板，属客家民间曲艺，是兴宁市最早流行的主要曲艺品种，流行于梅州全市和河源、韶关等地区客语市县。竹板歌，以叙事见长，有短、中、长篇之分。竹板歌说唱，包括唱词、曲调、表演道具、表演形式等四个方面。唱词每首为五句，每句七个字，一、二、四、五押韵，习惯运用尾驳尾合韵，多用于演唱故事传本。有其独特的曲调，并在流传中逐步形成平板、哭板、欢板、拖板、吊腔等基本唱腔，或快或慢或高或低，全由说唱艺人灵活运用。表演道具是四块竹板（每块竹板约宽1寸长6寸，其中有一块竹板一边缘呈锯状），表演者敲击竹板作为伴奏节拍。表演形式由单人表演，发展至双人多人表演，由独唱发展至对唱、小组唱、表演唱、弹唱等形式。竹板歌的发祥地在兴宁，流行已有200多年的历史。据清末著名梅籍诗人黄遵宪在《山歌》一文中记述“又有乞儿歌，沿门拍板，为兴宁人所独擅长”，足以说明竹板歌首先在兴宁兴起，是梅州地区最早流传的地方。兴宁市地处广东省东北部，东江、韩江上游，东连平远县、梅县，南邻丰顺县、梅县，西接五华县、龙川县，北与江西省寻邬县毗邻，是粤赣闽三省陆路交通枢纽，是粤东地区商品集散地。兴宁是粤东北山丘地带，是客家人聚居的地区，兴宁的文化（从语言，风俗习惯，文化艺术，饮食，民居，信仰到客家意识）都具有浓郁的客家地方特色，兴宁全部使用客家方言，群众喜欢唱客家山歌。

粤曲

粤曲是用广州方言演唱的曲艺品种，流行于广州市、珠三角洲地区及其他粤方言地域，并流传到东南亚、美洲粤籍华侨及华人聚居地区。清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本和粤剧的曲调、以粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。粤曲与粤剧关系密切，音乐曲调、板式等方面和粤剧基本相同。但粤曲特别讲究唱功，突出声腔艺术，有其独特的风格和创造。近百年来，粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富创新，拓宽了唱腔音乐，将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克斯风、小提琴、电子琴等等。“海纳百川，有容乃大”，粤曲的这种兼容性使它在脱胎于粤剧后，很快就进入独立发展的过程，形成曲调丰富、韵味悠长的特点，和粤剧在唱腔音乐方面形成互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系。粤曲的音乐极为丰富，大约可分为自成系统的五个类别：1、梆子；2、二簧；3、弋、昆牌子曲；4、龙舟、木鱼、南音、粤讴等曲艺的曲子；5、粤乐及各种小曲杂曲。伴奏乐器丰富，“女伶时期”即已形成五种伴奏组合。粤曲不仅是广州市而且是广东省乃至全国最大的曲种之一，远播海外，在世界华人中具有极强的文化凝聚力。目前，在现代都市文化的猛烈冲击下，粤曲的生存空间大为萎缩，艺人和基本观众老龄化，处于濒危状态，亟需扶持和保护。

粤语讲古

“讲古”即说书、讲故事。粤语讲古是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式。这种民间技艺来源于古代的说唱艺术，但粤语讲古只说不唱，有与外省说书不同的特色。据说明朝末年，江苏泰州说书大师柳敬亭（1587～1679）出任抗清将领左良玉的幕客，在随军南征时把说书艺术传来广东。因此广州的讲古艺人尊柳敬亭为祖师爷。粤语讲古是一种具有鲜明地域特色的艺术样式，讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，对书目进行加工润饰，使之成为粤方言语言艺术的集大成者。讲古的内容不仅包括传统的长篇章回小说，还包括现代生活题材和广州民间掌故，承载着广州许多历史文化信息，成为文化传统得以保持和延续的重要因素，有着深厚的文化学、人类学、民俗学价值。同时，这种娱乐形式有广泛的群众参与性，可以寓教于乐，是人们陶冶情操、增进知识的一种形式。娱乐形式的多样化，使得听讲古的人越来越少，讲古的阵地一再被取消。1996年，广州最大的古坛——文化公园取消了讲古。2001年3月，当时广州最后一个古坛——市二宫古坛关闭。2004年5月，越秀区文化局启动了“越秀古坛”，每月开坛一次；2005年，文化公园亦恢复了古坛，这是目前全市仅有的两个古坛。而同样应引起重视的是，讲古的观众群出现老龄化的趋势。培养新的讲古承传人和观众群迫在眉睫。

潮州歌册

“潮州歌册”是用潮州方言演唱的长篇叙事韵文，俗称“笑歌册”。它是从弹词演变而来的。唐朝时，潮州民间艺人根据佛教教义中的故事编写成新的“变文”，说唱时配一弹拨乐器，自唱自弹，称为“弹词”。由于弹词抄本多有错漏。明清时，民间艺人将弹词重新整理后，用木板刻字印刷，装订成册，并广泛流传于民间。人们又称“弹词刻本”为“歌册”。经过长期的不断丰富和发展，它成为一种用潮州方言说唱，且音韵整齐，通俗顺口，故事情节完整，艺术魅力强，深受潮州地区人民群众欢迎的传统民间曲艺形式。它发源于潮州，流传于周边地区和福建省的诏安、东山、云霄等地。

粤曲星腔

粤曲，是广东粤语地区流传最广的曲艺曲种。经过唱八音、师娘（瞽姬）、歌姬（脱离妓籍的妓女）各阶段的孕育和发展，至女伶而成熟。在女伶阶段，三水人小明星脱颖而出，被誉为“平喉领袖”。她始创的星腔，根据唱词的结构和意蕴，打破传统程式的束缚，吸收民间说唱艺人的精华，融入外国音乐的音调、节奏而独树一帜，易唱易学。是艺术成就最高、影响最大、流传最广的粤曲唱腔流派，至今传唱不衰，远播海外粤籍华人聚居地，形成可观的具有师承关系的传承谱系，不在谱系中的研习传承者更难以统计。《中国音乐词典》、《中国戏曲曲艺词典》均有小明星小传。小明星德艺双馨，深受同行和观众爱戴，1942年逝世后，省港澳文化曲艺界先后隆重举行追悼会，撰写了一批“悼星曲”，出版“悼星词”专刊，其中《七月落薇花》、《星陨五羊城》、《艺海星沉》成为保留曲目。从1985年起，省港澳和广州、佛山、三水曲艺界先后举办“星腔演唱会”、“星腔研讨会”等活动，并有粤曲舞台剧《小明星》以及《星韵心曲》、《粤曲名伶小明星》等专著问世。小明星嫡传弟子陈锦红的徒弟李月友，2005年在三水举办了一场“李月友星腔会知音粤曲欣赏晚会”，小明星在三水西南的故居正准备修复。弘扬和发展星腔艺术，不但是三水区、佛山市的责任，更是海内外粤曲界的共同愿望。

花朝戏

花朝戏:粤东北的“二人转”，走进广东非物质文化遗产，花朝戏是地地道道的稀有戏种,只有一个专业剧团,故有“天下一团”之称，浓郁的底层生活气息和强烈的幽默感,使花朝戏与东北二人转颇多神似之处，1950年代至今,全国平均每年有两个剧种消亡,广东已有3个戏种永远消失。“咚咚锵锵”的一通闹台锣鼓敲过之后,音乐声活泼得好似红红绿绿的碎花布头。一男一女分由舞台两侧登场,边唱边舞,走着八字一进一退。男的睹女方美貌,见色起意,又是送礼又是卖乖,一柄扇子抖、搓、按、抛,波浪似的扇花下抛过来的是发痒的心思；女的将计就计,照单全收,正反手8字帕花,耍得不紧不慢,圆熟中透着一股端正。单凭上述描述,你会不会觉得很像东北二人转?事实上,这是粤东北客家人的稀有剧种“花朝戏”——即便是地道的广东人,也对它知之甚少甚至从未听闻。说其“稀有”,绝非妄言,因为整个戏种只有1个专业剧团——河源紫金县花朝剧团,被誉为“天下一团”。

新兴花灯调

花灯调源于清末民初新兴县河头镇花灯艺人自编自唱的一种歌谣，曲调简单，意境悲凉。新中国成立后，新兴县对花灯调重新进行加工整理，使其更具时代特征，还将其编成花灯舞演出，在2006年广东民间艺术汇演上获得金奖。目前，花灯调在新兴县大部分农村地区仍广泛流传。

民间曲艺

源于南朝元嘉年间，随官员及民众移居岭南，中原汉族文化与岭南百越族文化交流融合而生；唐宋随祭神活动盛行逐渐兴盛；抗日时期，受广府粤曲唱腔影响，演化成以粤曲演唱为主的曲艺唱腔，现为茂名最普及的娱乐形式。具有休闲娱乐的功能和研究曲艺发展的价值。

东莞木鱼歌

东莞木鱼歌，又称盲佬歌，属曲艺类，可阅可唱。明末已在流行。逢年过节，庙会、婚礼生诞等，多请盲艺人弹唱助兴。木鱼歌书有500多种，被英、法、日、美、俄、新加坡等国家多个图书馆收藏并研究《花笺记》、《二荷花史》等最负盛名。经群众艺术馆抢救、推动，木鱼歌焕发青春

龙舟歌

《佛山历史文化辞典》认为龙舟歌最早起源于清代乾隆年间，是一名原籍顺德龙江的破落子弟首创。其艺术特点是以顺德话演唱为正宗，以小锣小鼓作伴奏，而且声腔短促，诙谐有趣。曲韵特点以七言韵文为基本句式，四句为一组。有民间文学、民俗学突出价值，蕴含着大量的民俗学信息。

龙舟说唱

也称“龙洲歌”，是一种民间说唱艺术。起源于清代，流行于珠江三角洲。旧时艺人多在茶楼、乡渡及沿街穿巷卖唱。手持一具木雕小龙船作道具，胸前挂小锣小鼓，边唱边敲，以掌握节拍。词基本为七字句，内容多为谐趣故事及平安祝颂语。