汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服这个名词是最初其他民族对汉人传统服饰的称呼，就像胡人的传统服饰称为胡服，而汉人的传统服饰也就相对的称为汉服了，因此，汉服主要是指中国上古时期三皇五帝至明末（公元十七世纪中叶）以前，在这数千年中汉族人民所穿的汉族传统服饰，都被称为汉服，中国自古即有华夏、中华之称。在中国各大族群中，汉族是最大的民族，又称为“华夏民族”或“中华民族”，所以汉服又称为汉装、华服，汉服不是指“汉朝服饰”，而是指中国汉族的传统民族服饰，也是世界上最悠久的民族服饰之一， 中华汉民族正是因为有华服之美，而称为“华”，有礼仪之大而称为“夏”，所以我们中华民族也简称为华夏民族，汉服无论在文化艺术、诗词歌赋、琴棋书画、武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能与中华传统文化相结合的服饰.

在历史的承传与发展过程中，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，更是纯善纯美的中国传统服饰艺术的重要象征。

1、服饰已经不仅仅只是美的装扮了，也是代表着传统与文化的需求。中国上下五千年的文化，服饰也是极其的讲究的。而汉服作为其中一种极具典型的服饰，受到了海内外人士的推崇。汉服中蕴含了中国博大精深的文学气息，大气又美丽，经过改良不仅增加了实用性，而且更有时尚感。

2、汉服既是中国的传统服装，又代表了中国的文化。同时汉服非常好看，给人一种古香古色的中国美。典雅而大方，很多人都想一览汉服风采。甚至还想尝试，尽显女性魅力。

3、汉服明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现。

承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

4、汉服有多种造型，适合不同的场合，经过改良后，不仅可以随意穿着，而且更能彰显中国女性的气质。

5、汉服面料上也是非常的考究的，加上工艺精工细做，细节处极其精致，配上传统刺绣文化，立体感超好。这也是汉服得以不断推崇的重要原因，重拾汉服，让女性更加绰约有魅力。

价格昂贵

汉服的制作是需要裁缝手工缝制的，其中占去他们大部分的时间是漂亮的刺绣。而在如今服装业都是用缝纫机缝制出来的，手工制作就以为着成本的高昂，不管衣服制作如何，你是否喜欢。但一件汉服的价格少怎么也得上万块，其次在中国汉服没有多少场合要穿，通常人们都是采用租的方式比较多。

行动不便

汉服的特点是袖子宽长度到膝盖不说且他的下摆又肥大。女生喜欢穿裙子不假，但考虑到方便的问题很多人都摒弃了穿裙子的想法，更别说是汉服了。如今的社会的节奏都异常的快，走路上班都像是竞走，买东西都用抢的，汉服在如今的时代真的很不方便。

对身材要求太高

身材不均匀者穿不出汉服的美感，这个真的是活生生的气死人。在这里身材比较瘦的帅哥美女穿齐腰的儒裙会更好看，若是身材丰满者，齐胸的儒裙则更能体现出她身材韵味。当然啦，合适自己才是最后好看的，否则就是闹笑话啦。

汉服的普及并不是很广

不想是日本的和服，只要孩子到了成人礼那天她们就穿着和服去参加仪式，这在中国来说是没有的。汉服一般出现最多的地方可能就是一些景区了为的是吸引游客的注意，在平常的日子里，大街上基本上是看不见有人穿汉服的。这点说实话，我们要向日本学习，普及中国的汉服美。

中国为什么不恢复汉服从民族融合的角度来看，中国目前是多民族国家，各民族服饰花样多变，不适合特选某一种服装做国服。汉服断代时间较长，穿的人较少。不方便日常出行。

款式

1、深浅撞色搭配，外观跳脱吸睛。束腰的设计，勾勒身姿曲线。裙摆刺绣元素，细节耐看精美。

2、直筒版型，自在放松的穿着体验。优质的面料，柔软舒适又亲肤顺滑，绣花图案，点缀衣身，打破沉闷。

3、精致刺绣图案，显得复古摩登。宽口袖设计，展现出时髦气息，A字百皱裙身，展现文艺气场。

色彩

善于运用色环进行配色；学习商家配色；向古画学习配色；向穿搭博主学习配色；从影视剧里学习配色；从生活中学习配色；运用色卡进行配色。

配饰

1、团扇

2、流苏发带

3、荷包

4、绣花腰带

5、绣花布鞋

结鬟式

结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，大多用于未出阁的少女。如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多。

拧旋式

拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。这种发式灵活旋动，很助美资。据《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。”如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。

盘叠式

盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多，一般有单螺、双螺、百合髻、盘恒髻等形式。

结椎式

结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。”皆类似于结椎式，结椎式蕴藉持重，温文尔雅。从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用，其变化甚多。主要有高椎髻，抛家髻、堕马髻等几大类。

反绾式

反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，如绾成双刀，称“翻刀髻”。绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。绾成元宝，称“元宝髻”。反绾成高墙，称“高髻”《簪花仕女图》之发式。据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。”这种反绾梳编较难，多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。其变化一般有“双刀髻”、“惊鹄髻”、“朝天髻”、“元宝髻”等。

双挂式

双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，这种发式在存世的古画中特别多见。敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。其变化一般有“双丫髻”、“垂挂髻”、“双平髻”等。