歌剧的起源

起源一：歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

起源二：中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

起源三：文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。

起源四：歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

起源五：歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。

歌剧的特点

1、情节简明

一部歌剧以戏剧为主导时，对于情节的把握要尽量生动和丰富，同时在丰富的过程中要简练，通过现实的歌唱语言，将繁简适度的故事情节简明集中的表达出来。

2、情感集中

歌剧在表演过程中一般都是和情感因素分不开的，这种情感又是通过歌唱体现出来，因此在歌剧设计中一定要注意情感的集中体现，尽量通过人物的设计将感情流露出来。

3、情节少而精

歌剧在情节方面，一定要注意人物的设计尽量简洁，音乐背景也是情节的重要环节，再设计时要根据具体情节来设定。有关人物方面的设计以简单明了、少而精为原则，不可以让观众和作品的交流产生模棱两可的感觉。

4、主题鲜明

歌剧中以戏剧为主导因素的主题，一定要积极健康向上，我国歌剧主题一般分为渗透式和点题式两种，第一种就是间接的告诉观众，第二种就是通过艺术手段来展现主题意义，通过引导观众来了解主题。

歌剧的主要种类

1、佛罗伦萨歌剧

脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

2、罗马歌剧

注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

3、威尼斯歌剧

在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

3、那不勒斯歌剧

多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。有两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

歌剧如何欣赏

1、听歌剧首先要了解歌剧故事，一般的歌剧情节并不复杂，甚至十分简单。歌剧的故事包括神话、历史、传说、现实故事等。

2、听歌剧主要还是听音乐，虽然歌剧音乐中器乐部分十分丰富，也有大量经典的序曲、间奏曲和舞曲，但歌剧中的器乐表现大多是抒情性，戏剧性冲突、交响性矛盾较弱。一般合唱主要是推动高潮、塑造背景等，咏叹调是抒发情感，宣叙调是表达故事情节，重唱则包括情节发展和抒情。

歌剧如何塑造人物

1、做好基本的准备工作

在进行歌剧表演之前演员必须做好事前准备工作，这里的准备工作包括了熟悉剧本、歌词，仔细地研究用哪种语气进行表演等等。

2、准确地把握角色的性格

要想成功地塑造角色形象，就必须了解人物的真实性格，清晰地了解角色的性格特点是成功塑造角色形象的关键。演员或者是歌唱家应该明白，每位角色都有其独特的性格特点，不可能存在两个性格完全相同的角色。

3、利用声音来创造人物形象

声音根据音色、音质的不同分为不同的类型。运用不同的声音类型来塑造不同的角色形象，势必能达到很好的效果。每位表演者的声音都是不同的，可以根据表演者不同的声音来划分不同的角色。不同的角色发出的声音也是不相同的。

4、运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象

在歌剧表演中虽然是以歌唱为主，但是动作表演也是必不可少的，适当的肢体动作能够更好地塑造角色形象。从实际情况来看，歌剧表演结合了演唱与表演两种艺术形式，对于表演者的要求更高。

歌剧怎么唱

1、朗诵调

朗诵调是歌剧常见的演唱形式之一，指的是用来代替对白的歌唱，节奏没有严格的要求，曲调接近朗诵，有一定的旋律性，在朗诵的时候歌剧的情节也会随之发展。

2、咏叹调

咏叹调指的是独唱的形式，在戏剧情节发展的关键时刻，主人公会用咏叹调进行演唱，主要用来表达人物内心浮躁的情绪以及激烈的情感变化，旋律优美，对演唱技巧要求较高，感染力强。

3、重唱

这种演唱形式经常出现在人物对话、叙事或者是激烈的矛盾冲突中，分为二重唱、三重唱、四重唱一直到八重唱，根据角色对不同事物的看法以及反应，在声音的高低、强弱、旋律等方面都各有不同。