基本介绍

该剧为六场历史舞剧。在丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努思为英娘赎身，父女团聚。莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作——反弹琵琶伎乐天。掌管贸易的市曹企图霸占英娘，英娘跟伊努思到波斯避难。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。伊努思奉命率商队使唐，英娘也相随回到祖国。市曹唆使戏班拦劫商队。神笔张点起烽火报警救下商队，自己却献出了生命。

内容介绍

丝路花雨是甘肃敦煌艺术剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术，博采各地民间歌舞之长，创作的大型民族舞剧。《丝》剧是首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。 此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动，描写了他们的悲欢离合，高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。

2008年8月，创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动，一连五场演出，热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，再次显示了其强大的艺术生命力。

2017年5月，改版后的《丝路花雨》在敦煌大剧院常态化演出。

创作团队

演出单位:甘肃省歌舞剧院

编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中

助理编导：张聚芳、安建、徐成华

作曲：韩中才、呼廷、焦凯。

舞美设计：李明强、杨前（布景）

演出者主要演员：贺燕云、张丽（饰英娘A、B）

仲明华、吴鸿玉（饰神笔张A、B）

李为民（饰伊努思），吴鸿玉（饰河西节度使）

张稷（饰强人窦虎），贾士铭（饰市曹）

乐队：甘肃省歌舞团中西混合乐队

背景介绍

《丝路花雨》中，著名的“反弹琵琶”舞姿1979年5月23日，《丝路花雨》剧正式立于舞台，丝路花雨并于同年10月1日为庆祝建国30周年，赴北京演出28场，获得文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖”。11月1日在人民大会堂演出专场文艺晚会，受到在京各级领导的赞许。之后的11月至12月在广州演出30场，并与广州太平洋音像公司录制了《丝路花雨》选曲盒式磁带。

1979年底应新华社香港分社和联艺公司的邀请，赴香港商业演出15场，引起海内外极大反响，称其为“此舞只应天上有，人间难得看几回”。

1980年《丝路花雨》在全国各地巡演193场，在中国文艺界刮起一股强劲的敦煌艺术旋风，继而在世界范围内引起强烈反响，轰动国内外，被誉为中国舞剧的里程碑。

《丝路花雨》剧照1981年6月《丝路花雨》剧应外国友人邀请，赴朝鲜进行了为期一个月的文化交流，演出23场，并受到各地群众的热烈欢迎。1982年3月由西安电影制片厂拍摄了《丝路花雨》彩色银幕艺术片。

同年，《丝路花雨》荣登世界第一大剧院——米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲　第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体，并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国开展文化交流的序幕。1994年《丝路花雨》剧荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。　1999年《财富》全球论坛·上海年会上，《丝路花雨》作为唯一的一台节目，做了祝贺演出。

《丝路花雨》自1979年首演至今，共演出1500余场，观众达310多万人次。2004年10月，《丝路花雨》被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。

2011年10月18日，甘肃省歌舞剧院创作演出的舞剧《丝路花雨》在第十三届中国上海国际艺术节演出交易会上成功签约，拿到了近50场的演出订单。

上海国际艺术节演出交易会，是中国目前举办的规模最大、交流活动最丰富的国际性演出交易会。经过12年的成功运作，已成为众多国内外演艺机构、表演团体以及艺术家们走进中国演出市场、结识中国和各国演艺界同行的重要平台。

在当天进行的签约仪式上，甘肃省歌舞剧院分别与上海文新文化艺术有限公司、北京歌乐视国际文化传播有限公司签订了近50场的舞剧《丝路花雨》的演出协议。

2016年9月，2016版《丝路花雨》在敦煌大剧院为首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会献礼演出。

2017年5月，大型情景舞剧《丝路花雨》在敦煌大剧院正式常态化演出。

2018年5月4日，《丝路花雨》在北京天桥艺术中心大剧场上演。作为第十八届“相约北京”艺术节的重点项目，来自甘肃歌舞剧院的50名舞者，为首都人民展开了丝绸之路上一幅瑰丽多彩的艺术画卷。

获奖记录

1979年

庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出

中国文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖”

1994年

中华民族20世纪舞蹈经典作品

“金像奖”

2004年10月

上海大世界吉尼斯总部

“中国舞剧之最”

2009年

庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出

文化部“首届优秀保留剧目大奖”作品

鉴赏评价

1）巴基斯坦总统齐亚：舞剧《丝路花雨》“是我一生中看到过的最精采的演出。”2）朝鲜金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”

3）法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”

4）香港《大公报》社长费彝民：“我赞扬这个舞剧故事好，舞蹈更好，音乐也好，演员个个功夫到家。而编导的大胆尝试，将西方芭蕾舞和祖国民间舞蹈的若干框框，统统打倒，这是何等巨大的创造力。”

其他信息

2016版

舞剧《丝路花雨》集结全国顶尖团队，将打造创排2016版舞剧《丝路花雨》，以全新姿态，献礼“丝绸之路(敦煌)国际文化博览会”。此次，将在剧情不变、人物不变、敦煌舞风格不变的前提下，凸显弘扬丝绸之路精神和“一带一路”主题思想，在故事的讲述方式等方面重新架构，让2016版《丝路花雨》向着国际经典舞剧的目标迈进。

据悉，2016版《丝路花雨》音乐创作已完成了全剧50%的作曲进度，为首期排练形成了很好的基础，前半部分的音乐作曲，舞美、服装、灯光的设计方案已基本形成。经过三个多月的排练，8月16日至9月5日，将完成合成、试演，9月18日~20日正式演出。

大型情景舞剧编

（敦煌）

创作背景

大型情景舞剧《丝路花雨》是以中国经典舞剧《丝路花雨》为原型，按照旅游驻场演出需求改编而成。它所讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事……

在传承经典的基础上，舞蹈和服装设计方面创新，既采用敦煌舞姿和壁画元素，突出民族性，又融入了多国多民族特色，重视国际性；舞台舞美方面，更加注重运用现代科技手段来表现剧情和故事背景，与传统舞台和演员表演相结合，创意演绎经典剧目，更加符合游客欣赏角度及旅游演艺市场需求。

荣誉成就

此剧自1979年创排以来，历经38载，走遍30多个国家，演出2800多场，观看400多万人次。在全国各地久演不衰，开创了舞蹈史的先河。期间先后英国、德国、法国、意大利、泰国、拉脱维亚、日本、朝鲜、韩国、美国、新加坡、蒙古国、印度尼西亚等国家演出。曾被誉为“中国舞剧之最”、“中国舞剧的里程碑”、“中国民族舞剧的典范”、“东方的《天鹅湖》”。曾获得过“此舞只应天上有，人间难得看几回”、“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。巴基斯坦前总统齐亚、朝鲜前主席金正日、法国国民议会前议长梅尔马茨、香港大公报社长费彝民以及贾庆林、刘延东、张高丽、汪洋、林铎等重要领导同志分别观看演出，并给予高度评价。

演出场馆

目前，《丝路花雨》在新落成的敦煌大剧院进行常态化演出。

敦煌大剧院是一座充满浓郁的丝路文化气息、具有大气磅礴、气势恢弘的特点，是敦煌文博会永久场馆，西北地区乃至全国重要的演出场馆，是“中国钢结构金奖”得主。

该场馆建筑面积3.8万㎡，主舞台面积500㎡，有6个同声传译室、4个贵宾厅、7个排练厅、12个演员化妆间，灯光、音响和效果声等设备系统分别采用全球知名的美国ETC、Meyer Sound和德国VIVACE品牌，设备配置和功能均达国际先进水平，完全满足了现场电视直播和举办大型歌舞剧、音乐会、戏曲、杂技、话剧、会议等多种活动功能需求，丰富了人民群众的精神文化生活，带动引领敦煌文化演艺产品向着更高水平、更深层次、更宽领域发展，成为了敦煌国际文化旅游名城建设重要的一个文化“新地标”和文化“栖息地”。

高科技、高水准的音响、灯光、舞台机械设置，让音响静心于声，让表演精美于形。

演出地址：甘肃省敦煌市文博东路2713号敦煌大剧院。

誉满全球

《丝路花雨》以丝绸之路和举世闻名的敦煌莫高窟壁画为素材创作，演出38年来，与时俱进，历久弥新，经典的生命之树依然常青，已然成为甘肃的代名词，在国内外均引起轰动，享有“中国民族舞剧之最”、“中国民族舞剧里程碑”、“东方的天鹅湖”等美誉。

匠心独运

1979年，甘肃省歌舞剧院的编导们开始深入敦煌，怀着对艺术的渴求和对敦煌文化的敬仰，长期研究莫高窟遗存下来的2000多尊彩塑和4万多平方米壁画。他们七进敦煌，披荆斩棘，不断从彩塑、壁画中寻找灵感。仔细学习、临摹经典壁画和雕塑中人物的造型舞姿、衣着配饰甚至每一个神态。经过长时间的研究探索，舞剧编导们终于发现了敦煌舞特有的S形曲线运动规律，开始了把瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台的历程。同时，主创团队们大胆尝试，把丝绸之路和敦煌的历史发掘出来融合到舞剧中，采用中国古典舞的节奏韵律，将静止的敦煌壁画编织成优雅灵动的舞姿，其中最为著名的有“反弹琵琶舞”和“千手观音”。至此《丝路花雨》诞生。

《丝路花雨》自诞生之日起，不仅成就了一个新舞种——“敦煌舞”，而且在全国掀起“敦煌热”，在世界刮起“中国风”。成为中国最早也最持久的文化输出品牌，在中国和世界舞坛上，都具有无可比拟的品牌价值。

走向世界

《丝路花雨》创排于1979年，同年，《丝路花雨》便获得巨大成功，可见起点之高。为庆祝建国30周年，《丝路花雨》曾赴北京演出28场，获得文化部颁发的“创作一等奖”和“演出一等奖”，这仅仅是荣誉的开始。

早在1982年，《丝路花雨》走出国门，荣登位于意大利的世界大剧院——米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲首个进入世界最高艺术殿堂的演出团体，从此拉开了中国艺术表演团体出访各国开展文化交流的序幕。

此后多年，《丝路花雨》走遍英国、德国、法国、泰国、拉脱维亚、日本、朝鲜、韩国、美国、新加坡、蒙古国、印度尼西亚等30多个国家和地区巡演，足迹遍布大半个地球，好评如潮，向外国友人展示了中国的灿烂文化。

除了“中国民族舞剧之最”的赞誉之外，《丝路花雨》还曾获巴基斯坦总统、朝鲜金日成主席、法国国民议会议长梅尔马茨、香港《大公报》社长费彝民等公众人物的赞赏，可谓是荣誉满身。

这部带着飞天神韵的剧目自诞生以来便经久不衰，将丝路风情和敦煌文化带到世界的每一个角落。经典的敦煌舞姿，绚丽多彩的服装，悠扬古朴的音乐，独特的中国故事，《丝路花雨》就好似一名特殊的“文化使者”，所到之处，和平与友谊之花绽放，掌声与鲜花绵延不绝。

2018年10月5日晚，上演四十年经久不衰的大型经典民族舞剧《丝路花雨》继在黄金海岸星光剧场、纽卡斯尔市政剧院演出后，来到澳大利亚巡演的最后一站——悉尼国际会议中心情人港剧场。这是《丝路花雨》首次登上澳大利亚的舞台。中国对外文化集团公司总经理李金生表示，在“一带一路”倡议提出5周年之际，《丝路花雨》来到澳大利亚特别有意义，这样的人文交流不仅传播了中国优秀传统文化，也有利于促进两国民心相通。

甘肃名片

舞蹈之所以是文化，就在于它与物质文明、精神文明发展紧密结合，《丝路花雨》除舞蹈优秀之外，故事本身亦不落窠臼，它以唐朝极盛时期为背景，描写了丝绸之路上的悲欢离合，高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明、对外经济文化交往频繁的盛况。

《丝路花雨》带着浓郁的敦煌印迹、独特的甘肃符号，在祖国大江南北演绎经典，已成为除《读者》之外，甘肃的另一张“文化名片”。

幸运的是，38年之后，《丝路花雨》荣归故里，回到敦煌，在敦煌文博会场馆敦煌大剧院常态化演出，终圆了飞天儿女的梦想，回到了土生土长的故乡。《丝路花雨》在致力华夏文明传承创新的同时，积极贯穿融入“一带一路”战略构想，既推介了甘肃独特的文化优势，又展示敦煌得天独厚的文化样态。

民族舞剧之最

《丝路花雨》博采各地民间歌舞之长，为符合当时丝绸之路上各民族交流频繁、互惠互容的景象，《丝路花雨》把霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种舞蹈艺术形式于一身，形成一不造型精妙、舞种类型多样、新颖独特、美妙绝伦的大型舞剧。

成就辉煌

致敬经典，难忘岁月，时代的发展、社会的进步，离不开经典力量的推动和历史镜鉴的启迪，漫漫黄沙，掩不住千年古道驼铃声声。大型情景舞剧《丝路花雨》是在2008版《丝路花雨》的基础上改编而成的，在传承经典的基础上，舞蹈和服装设计方面创新，既采用敦煌舞姿和壁画元素，突出民族性，又融入了多国多民族特色，重视国际性；舞台舞美方面，更加注重运用现代科技手段来表现剧情和故事背景，与传统舞台和演员表演相结合，创意演绎经典剧目，更加符合游客欣赏角度及旅游演艺市场需求。

此外，剧场环境高端奢华，目前大型情景舞剧《丝路花雨》在仿汉唐风格的文博会永久场馆敦煌大剧院演出，同时，敦煌大剧院也是“中国钢结构金奖”得主，剧院紧跟科技时代，具备高水准的音响、灯光、舞台机械设施，为舞剧演出带来极致视听体验。

在这台享誉世界的舞剧在继承和发扬丝绸之路精神显得尤为重要的时期，它努力践行“一带一路”下的文化传承与创新，文化的共鸣更有归属感和认同感，而大型情景舞剧《丝路花雨》本身就带有这样的文化基因，和平相处、友谊长存的主题更是丝路文化包容与交流的核心，所以在一带一路背景下，《丝路花雨》完全可以用民族经典的舞蹈语言讲好中国故事，融入一带一路国家战略，再现敦煌文化博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的大美景象，让世界记住甘肃，记住敦煌，记住大型情景舞剧《丝路花雨》。

《丝路花雨》在改革开放四十周年和“一带一路”重大倡议提出5周年之际赴澳大利亚演出，也向国际彰显了改革开放以来中国舞台艺术的发展成就，同时弘扬丝绸之路精神，助推“一带一路”人文交流与民心相通。